Matières à manger, matières à penser

Longtemps relégué au statut d’accessoire décoratif ou de relique muséale, le surtout de table fait un retour inattendu sous une forme à la fois sculpturale, conceptuelle et résolument contemporaine. À travers Ferdie Paris, la table devient un territoire de création, un espace critique où s’invitent artisanat, art et design. Loin du folklore patrimonial, la marque transforme les objets du quotidien en pièces totémiques, provoquant autant qu’elles séduisent.

La première collection, intitulée Le Banquet, pose les bases d’un manifeste visuel : six objets emblématiques du repas français – Le Poulet, Le Camembert, L’Œuf, La Noix, Le Pain, Le Saucisson, bientôt rejoints par Le Croissant – y sont amplifiés, magnifiés, recouverts de feuilles d’or ou d’argent 24 carats, et produits en séries limitées. Chaque pièce, signée et numérotée, devient alors une sculpture à part entière. Ici, l’usage se confond avec la contemplation.

Ce glissement de l’objet vers le signe, de la matière vers le symbole, s’inscrit dans une réflexion plus large sur notre rapport au repas et à ses rituels. En redonnant sa place au surtout – figure centrale du service à la française sous l’Ancien Régime – Ferdie ne se contente pas de réveiller une tradition : elle la renverse, la recontextualise. La table n’est plus seulement un lieu de réception, mais un espace de narration. On ne sert plus, on expose. On ne consomme plus, on contemple.

Cette démarche prend racine dans une histoire familiale. À l’origine du projet : Éric Saint Chaffray, artiste et ancien sculpteur hyperréaliste du Musée Grévin. Il y a trente ans, il imagine Le Poulet, pièce unique trônant sur la table familiale. En 2020, il s’associe à son fils Colin pour fonder les Ateliers Saint Chaffray, qui deviennent le berceau de Ferdie Paris. L’artisanat d’excellence, transmis et revalorisé, devient alors le moteur du projet.

En convoquant les codes du luxe (matériaux nobles, éditions limitées), tout en conservant une matière populaire – le pain, le fromage, la volaille – Ferdie interroge avec ironie notre culture de la consommation et de la sacralisation. Il y a dans ces objets une ambivalence fascinante : à la fois familiers et déplacés, dérisoires et précieux, ils soulignent le potentiel critique de l’objet de design dans nos sociétés saturées d’images et de simulacres.

Cette tension entre quotidien et exception, dérision et raffinement, confère à la marque son identité singulière. Ferdie Paris s’impose comme un laboratoire de formes, où la table devient un espace de pensée.  Au fond, si ces objets ne sont pas « utiles » au sens strict, ils ont une fonction essentielle : rappeler que manger est aussi un acte symbolique, un rite social, un moment de théâtre. Et que dans un monde accéléré, il est encore possible de mettre les formes.

www.ferdie-paris.com