KIDILL SS27

Sur les ensembles en denim et les sweat-shirts court un réseau de craquelures. Le procédé est brutal d’artisanat : des découpes maintenues par près de trois cents épingles, recouvertes de couches successives d’une peinture calibrée pour se fendre. La suite appartient au porteur. À l’usage, la pellicule éclate, s’écaille, tombe, et libère les badges et les détails que Sueyasu a enterrés dessous. La collection se révèle donc longtemps après le défilé, chez des inconnus, selon un calendrier que le studio abandonne volontairement. Le punk mise d’ordinaire sur l’instant. Sueyasu mise sur la durée. Le vêtement livré en boutique reste un vêtement en attente. Le principe des strates gouverne le reste du vestiaire. Le tartan explose en patchwork, motif disloqué, zoomé bien au-delà de son échelle d’origine, puis replié sur lui-même pour créer un second décalage au cœur de la silhouette. Chemises, T-shirts et denim reçoivent des feuilles imprimées de graphismes de flyers, siliconées, appliquées directement sur le tissu. La couche superficielle se décolle. Une autre sérigraphie apparaît dessous. Chaque pièce fonctionne comme une coupe géologique. Une collaboration cette saison. Une seule. Le partenaire s’appelle Juicy Couture, et Sueyasu vise ses codes les plus datés : strass, paillettes, motifs d’ailes, la panoplie de la célébrité des années 2000. Il les pousse jusqu’au point de rupture. Les hoodies oversize sont pliés, reconstruits, et ressortent avec un aplomb formel que l’original ignorait. Le marché regorge de clins d’œil Y2K faciles. KIDILL préfère démonter la pièce et regarder ce qu’il y a dedans.

CHAOTIC DISCORD, désaccord, dissonance. On pourrait y lire un commentaire sur l’époque et son bazar. Sueyasu écarte cette lecture. Son idée tient en une ligne : s’éloigner exprès de tout ce qu’on tient pour légitime ou authentique. Puis il enchaîne sur son propre doute, et c’est ce qui le rend crédible. Dit comme ça, l’intention se tient. Reste qu’il ignore lui-même si cette forme est belle. Vient ensuite la phrase la plus juste de la saison. Le chaos vieillit. Il se range. Un jour il devient un uniforme comme un autre et se met à ressembler à une réponse. Sueyasu refuse de valider ce moment. Il préfère garder des secrets à l’intérieur du vêtement. Tout se tient : les badges sous la peinture, la sérigraphie sous le silicone, les pinces sous la doublure. Chaque fois, il s’agit de faire attendre celui qui regarde. Voilà une maison de douze ans qui choisit de compliquer sa propre lecture au moment précis où elle pouvait la vendre. La curiosité des débuts tient toujours le travail, par gestes organiques et spontanés, et ouvre une série de futurs auxquels Sueyasu admet ne pas encore avoir de réponse. Il devrait rester dans cet état le plus longtemps possible. C’est là que les vêtements respirent.