Le Jardin perdu d’Alice Lewis

Le Jardin Perdu raconte les aventures du personnage, Alice, contrainte d’affronter un monde inconnu et étrange pour retrouver son « vrai » jardin… et renaître de ses illusions. Co-réalisé avec le directeur artistique David Herman, cet album d’ Alice Lewis se conceptualise sous la forme d’un conte musical où les instruments traditionnels rencontrent la néo-pop. Fortement inspiré de l’univers onirique de l’artiste, Le Jardin Perdu est un ovni, aux croisements de la musique et de l’image.

Peux-tu nous parler de tes débuts ?

Alice Lewis: Tout a commencé à l’École Nationales Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Je chantais dans les couloirs des ateliers « béton et carrelage », qui avaient une très belle réverbération naturelle, lorsqu’une de mes profs, Sylvie Blocher m’a dit « toi, tu vas devenir chanteuse », chose qui m’étonna beaucoup étant recouverte de plâtre et vêtue d’un gros baggy plein de peinture (je faisais de la sculpture et des installations). A l’époque j’avais un tout petit clavier Yamaha qu’on m’avait prêté. Elle m’a commandé deux chansons pour son atelier. Pour la première, j’ai mis en musique un texte de Lewis Carroll tiré d’Alice au Pays des Merveilles. Puis un autre un texte que j’avais écrit. Je suis rentrée dans une transe de composition où je me suis soudain dit mais c’est fou, tout fait sens lorsque l’on compose.

Alice Lewis, c’est en référence à  Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll?

Le nom Alice Lewis s’est imposé comme nom de scène, en relation avec la première chanson que j’ai écrite.

Qu’est-ce qui inspire tes  compositions?

Un paysage, une mélodie qui arrive d’elle-même, une situation avec des gens, des histoires. Mais aussi le hasard. Souvent je place mes mains sur le piano sans trop savoir ou je vais et la couleur de l’accord m’inspire pour aller à l’accord suivant, et la musique émerge. Il faut un certain lâcher-prise. Je la travaille ensuite comme on sculpte une forme.

Peux-tu nous parler de ton album Le Jardin Perdu?

Il reprend le principe narratif d’album-concept sous la forme d’un conte musical. Il a été co-réalisé avec David Herman, qui a écrit une histoire que j’ai mise en musique. Les scènes du conte et puis des images d’inspiration ont été traduites en paroles et en compositions musicales. C’était fantastique de travailler ainsi, cela donne un cadre de travail qui évite de se disperser dans d’autres directions, et puis on s’amuse beaucoup.

Comment as-tu rencontré David Herman? Pourquoi et comment avez-vous collaborer?

Nous nous sommes rencontrés quand David travaillait pour le magazine Standard. On avait collaboré via une série de mode à l’occasion de la sortie de mon album No One knows we’re here. On s’est revus au cours d’un événement du label Tricatel au sein duquel je jouais et il m’a dit : « tu es plus bizarre que la musique que tu mets en avant, viens faisons autre chose ». En s’inspirant de l’esprit onirique de mon travail et de mon approche visuelle (des musiques imaginées comme des « paysages sonores », des chansons pensées comme des « micro-fictions »), il a donc écrit ce conte, Le Jardin perdu. Les différentes ambiances du conte m’ont poussé à revisiter des univers musicaux auxquels je n’aurais pas songé spontanément alors qu’ils font partie de mon histoire personnelle. J’ai été amenée à réexplorer les musiques anciennes par exemple avec des instruments comme le Guzheng, fortement lié à l’histoire de l’opéra chinois et que j’avais découvert au cours d’un voyage d’étude en Asie. Cela m’a permis aussi d’aller vers des choses plus expérimentales, j’ai notamment effectué un travail de recherche très poussé au niveau des textures de synthés. Il m’a aussi aidé à renouer avec ma nature d’artiste visuelle à travers la création d’une animation vidéo dont j’ai moi-même créé les décors en papier découpé. J’ai tout réalisé dans mon studio chez moi, comme dans un laboratoire.