[FR] MAOUSSI: Amour et survie à Belleville

Une souris, une Danoise, un réfugié congolais : Charlotte Schiøler réinvente la comédie sociale.

Et si une souris en disait plus sur notre rapport à l’autre qu’un long discours ? C’est le pari réussi de Maoussi, comédie aigre-douce qui bouleverse les codes du cinéma sur l’immigration. Dans l’appartement parisien de Babette, une Danoise quadragénaire, débarque Edo, réfugié congolais. Entre eux, Maoussi la souris s’immisce, devenant malgré elle le ciment fragile de leur relation impossible.

Le personnel devient politique.

Charlotte Schiøler ne cache pas les origines autobiographiques de son film. Quelques années plus tôt, elle a vécu une histoire d’amour avec un musicien réfugié qui s’est soldée par un sentiment d’inachevé. « Je n’avais pas compris sa peur d’être renvoyé dans son pays, ni son besoin urgent de se marier. J’étais persuadée qu’il pouvait obtenir ses papiers grâce à son talent », raconte la cinéaste. Ce décalage entre mode survie et quête romantique devient le moteur narratif du film. Mais plutôt que de verser dans le drame social convenu, Charlotte Schiøler opte pour une fable moderne teintée de burlesque. Son héroïne porte des bigoudis, trébuche, fait des maladresses. Le rire devient ici une arme de résistance, une façon de survivre à l’absurdité des situations. « Quand j’ai appris que mon amoureux avait épousé quelqu’un d’autre, j’ai éclaté de rire en appelant mon meilleur ami », confie-t-elle. Cette distance salvatrice irrigue tout le film.

La souris comme métaphore incisive.

L’idée de la souris s’est imposée presque par hasard, mais son potentiel symbolique est exploité avec finesse. Maoussi incarne à la fois le lien éphémère entre Babette et Edo, et, vue à travers le regard des autres, le parasite indésirable. La scène chez le dératiseur cristallise cette ambivalence : son discours sur les rongeurs qui « se reproduisent à l’infini » résonne comme un écho glaçant des discours xénophobes contemporains. « J’avais en mémoire cette phrase de Bush après le 11 septembre : ‘C’est eux ou nous' », explique Charlotte Schiøler. « Ce parallèle fait depuis trop longtemps avec les réfugiés m’exaspère. » Le film ne prêche pas, il provoque une réflexion par le décalage et l’absurde, fidèle en cela à la tradition satirique que la réalisatrice explore depuis ses pièces de théâtre.

Un cinéma physique et charnel.

Passée par la danse africaine et la compagnie d’Elsa Wolliaston, Charlotte Schiøler construit une mise en scène profondément organique. Les corps parlent autant que les mots : Babette danse pour échapper à son âge et sa solitude, Edo joue des percussions comme une ancre face à la précarité. Le choix du scope accentue les distances physiques entre les personnages, traduisant visuellement l’écart de leurs situations respectives. Face à la caméra, Moustapha Mbengue (vu dans Amin, La Croisade, Les Cinq Diables) compose un Edo d’une force tranquille bouleversante. Charlotte Schiøler elle-même endosse le double rôle d’actrice et réalisatrice, un exercice périlleux qu’elle assume pleinement. « Quand on joue, on joue. Puis on sort, on regarde le combo, et on rejoue si nécessaire. » Cette rigueur se ressent dans la justesse du jeu.

Oser la fin ouverte.

Pas de mariage salvateur ni de happy end à l’eau de rose. Edo continue sa route, Babette reste sur le quai. « Un happy end aurait signifié qu’elle l’épouse et qu’il obtient ses papiers. Je ne voulais pas de ça », affirme Charlotte Schiøler. « Les réfugiés sont des héros. On les voit comme des parasites sans se rendre compte de ce qu’ils traversent. » Cette fin suspendue, entre espoir et désillusion, évite l’écueil du film à message tout en refusant le cynisme facile. Elle laisse le spectateur face à ses propres projections, libre de croire ou non à une seconde chance pour ce couple improbable.

Un cinéma d’auteure exigeant.

Premier long métrage de Charlotte Schiøler, Maoussi s’inscrit dans une veine de cinéma français qui ose mêler les genres sans renier l’engagement. Loin du misérabilisme compassionnel, le film traite de l’immigration par le prisme intime d’une histoire d’amour bancale. La distribution mélange acteurs français reconnus (Olivier Rabourdin, Paul Hamy, Anne Suarez) et talents venus d’ailleurs, à l’image d’un Paris cosmopolite trop rarement représenté à l’écran. Avec sa musique décalée signée Christine Moreau et son esthétique soignée, Maoussi prouve qu’on peut faire du cinéma politique sans renoncer à la légèreté. Une proposition rare, portée par une cinéaste qui assume ses contradictions et fait de l’altérité son territoire de prédilection.